关于世博会中国馆的争议由来已久。作为上海世博会的主馆之一，中国馆承载着国人许多的梦想。
随着近期中国馆方案的公布，上海EXPO又一次戏弄了国人，愚蠢的上海决策者，由于他们低俗的审美眼光，
使得2010中国馆受到建筑界和国外同行最猛烈的抨击。
抄袭。赤裸裸的抄袭。缺乏想象力的上海世博会在推出无敌难看的海宝吉祥物之后，再一次用它愚蠢的智商伤害了中国人民的感情。
建筑业业内工作者指出世博会中国馆中标作品严重抄袭日本建筑师安藤KOMYO-JI-SAIJJO TEMPLE，更有人指出中国馆与重庆的国泰艺术中心有着说不清道不明的关系。
上海交大的龙芯事件余波未了，这次又出了中国馆涉嫌抄袭事件，"设计大师们"请你们不要再丢中国人的脸了好不好？

iphone终于撩开了它的面纱，果然不出所料，苹果的设计总是令人意想不到，用惊世骇俗来形容也不为过。20世纪六十年代至今人类社会进入高速发展阶段，特别是上世纪九十年代出现多元化的趋势，虽然人类发展需要丰富多彩的生活，需要不断的创新变化，但是发展过程需要协调，过多的风格变化会造成社会发展的无序和混乱。为了改变这种由于人类发展过快而产生的无序，21世纪初经济学家提出整合的新概念，设计和经济发展密不可分，设计界也卷入整合浪潮当中，iphone和mac的一系列产品的出现可以说是21世纪初设计在这浪潮中的体现，这种设计理念不但会影响到产品设计上，更会渗透到其他设计领域当中，譬如建筑，汽车等等。苹果公司不单给产品外观做了全新的设计,更是给人类的行为也就是生活方式做了设计——把当前人类无序混乱的、没有科学的生活方式做了人性化的设计，当然这种设计不是单一的，而是根据不同人的,不同的生活方式提供更科学更人性化的整合！

我想做一个大胆的预言：苹果的产品从狭义的范围代表和创造了21世纪工业产品设计的新方向，从广义上可以上升到既鲍豪斯和后现代主义后创造了21世纪整个设计界的mac（苹果）风格即设计不单是在外表、静态中体现更是人类在使用互动中的体现！

虽然我也算是个艺术工作者，但对大文化大视觉的问题一直是个旁观者，这次08北京奥运会吉祥物的诞生，让我实在是骨梗在喉，不得不发了！
    为什么奥运会吉祥物不用龙？在中国的传统艺术中，没有比龙更能体现中国人的精神了。不是说我们是“龙的传人”吗？龙的精神就像血液渗透到每个华夏儿女的毛细血管中。龙已不只是一个单纯具体形象了。它是抽象的，又是具象的。它是一种文化的符号，在中国文化艺术中覆盖面之广，是其他艺术样式所不能比拟的。
    韩大师说：龙的形象太凶厄，那我想向您请教的是：龙的形象难道自古以来一直是一成不变的吗？其实，龙的形象千百年来一直也在演化，到明朝时才演化成为大家今天看到的龙的形象。08奥运会是一次千载难逢的历史机遇，为什么您就不能创造一个亲切的、全新的龙的形象，来彻底改变世人对龙的看法？一个真正的艺术家应当需要不断地否定自己，不断创新！艺术总是不断发展的。艺术设计事业是年轻人的事业。长江后浪推前浪，应把舞台留给年轻的一代。一位艺术家过去的成功，不一定代表他永远在这个领域处于领先的地位。
    韩老:您年纪也一大把了。从您的设计中，不要不承认你的观念已经老了。现在做设计的人大都知道：只有民族的才是国际的这个在学校里就已经灌输的大道理，但是民族传统也需要不断地进步和发展。作为一个设计师，设计思想也要与时俱进。日本、美国及其他国家的动画设计已经超过了我们，这一点，我们必须承认。我也是从事设计工作的，深深感到如不及时吸取国外的先进的设计理念和形式，我们的设计就要落后于世界的潮流。奥运会吉祥物“福娃”诞生后，褒贬不一，从我的工作圈子里听到的反馈信息，贬远远超过褒。现在不是争论这五个形象到底是成功还是失败的时候，而是应该抓紧时间，多听一听国内外的设计师的意见，把这五个“福娃”改进一下，做得更生动、更有个性，更国际化，给人深刻的印象。我认为，艺术的最高境界就是简约，该省去的就省去！以日本经典的卡通形象机器猫和hellokitty为例，这些经典的设计已经被国际上所认可，经过一百多年后，这些卡通造型也许会被视为是日本的传统的和民族的造型。我在这里并不是崇拜日本的文化，但他们的作品是不是也值得我们学习。曾几何时，中国的动画制作在国际上有相当的影响，取得了世界动画界的赞誉，一些国家包括美国的迪斯尼都纷纷效仿。现在，我们为何不能把国外先进的设计理念拿来呢？
    请原谅我写了这么多激烈的话，我并不是要否定中国的传统文化。我只是觉得今人应该和我们的祖先一样，要有勇于开拓的精神和勇气，向全世界展示中国有更美好的将来。我们的祖先给我们留下宝贵的财富，但那都仅仅是说明过去，最重要的，我们应当多想一想：我们应给子孙后代们留下点什么？